民歌篇（五）- 王梦麟

王梦麟的出身与很多民歌时代当年的歌手是很不同的：他没有高深的学历，也没有书香世家的背景；他小时候家境清寒，出道前是个全业的的士司机。然而，凭着对音乐的喜爱，王梦麟1978年在参加的第二届“金韵奖”中获得优胜（当届的冠军是齐豫），因而被片公司看中。在《金韵奖第三辑》中，王梦麟借着他发表的一首自作自唱的《雨中即景》而从此在中文歌坛一炮而红声名大噪。

其实王梦麟的背景故事确实是很感人的。要明白的是在民歌运动中的“金韵奖”，一般以都大学生为对象，参赛曲目全部为原创。而只念过初中的王梦麟，当年就以“穷”一个字做为动力希望出名后能多赚点，在只会弹吉打但不会看歌谱的情形下硬着头皮报名参赛。单这份勇气就足于叫人钦佩。当然皇天不负有心人，王梦麟最后得如愿以偿。

《雨中即景》
作词：王梦麟　作曲：王梦麟  演唱：王梦麟


哗啦啦啦啦 下雨了 看到大家都在跑
叭叭叭叭叭 出租车 他们的生意是特别好 你有钱坐不到
哗啦啦啦啦 淋湿了 好多人 脸上嘛失去了笑
无奈何望着天 叹叹气把头摇
感觉天色不对 最好把雨伞带好
不要到雨来了 见你又躲又跑 哈哈
轰隆隆隆打雷了 胆小的人都不敢跑 怕怕
无奈何望着天 叹叹气把头摇

秉持着《雨中即景》的走势，1979年王梦麟在新格唱片期下出版了他的第一张个人专辑《阿美阿美》。或许因为自己是草根出身的，王梦麟的作品语法和风格都是以轻松的文字和旋律娓娓道出，非常平民化，唱出了世井小民的心声，也因此深受普及大众的喜爱、老少咸宜。专辑同名歌曲《阿美阿美》通过其戏而不谑的声音表现，再度赢得市场的回响，唱遍大街小巷，当时连三、四岁的小孩子都会唱。

《阿美！阿美！》
作词：曾炳文　作曲：曾炳文  演唱：王梦麟


阿美阿美几时办嫁妆 我急得快发狂
今天今天你要老实讲 我是否有希望
虽然我是个穷光蛋 人又长的不怎么样
但是你要想一想 看看自己的长相

阿美阿美不要太傍徨 少女的青春短
今天今天你不要倔强 快作我的新娘
虽然我没有汽车洋房 吃的粗茶又淡饭
只要你陪我作伴 保你白白又胖胖

我非常喜欢听王梦麟唱歌：他的嗓音很很阳光而又略带沙哑，加上那似漫不经心的演唱方式，唱出他那些朗朗上口、小市民心声为主题的经典作品，其中含有暖暖的抒情，非常吸引人。然而他动听又脍炙人口的歌曲太多了，使得老叔选歌时也感到三心两意、举棋不定，所以只好贴了两首后破例的再贴两首。其中《归人沙城》作者陈辉雄作曲、陈志远编曲的一曲《小草》，将小草坚毅不饶、春风吹又生的性格表露无遗，对我来说，却是王梦麟一生大起大落，永不轻易言败的最好写照。

《小草》
作词：林建助　作曲：陈辉雄  演唱：王梦麟


大风起 把头摇一摇
风停了 又挺直腰
大雨来 弯着背让雨浇
雨停了 抬起头站直脚
不怕风 不怕雨 立志要长高
小草实在是并不小

《木棉道》
作词：洪光达　作曲：马兆骏  演唱：王梦麟


红红的花 开满了木棉道
长长的街 好像在燃烧
沉沉的夜 徘徊在木棉道
轻轻的风 吹过了树梢

木棉道 我怎能忘了
那是去年夏天的高潮
木棉道 我怎能忘了
那是梦里难忘的波涛

爱情就像 木棉道
季节过去 就谢了
爱情就像 那木棉道
蝉声绵绵 断不了

李泰祥大师的弟子（二）：潘越云

上篇写了齐豫，这样篇自然就轮到了阿潘；可能是对《回声》专辑的偏爱而潜意识受影响，每次提起齐豫，我一定回联想到潘越云，反之亦然。

坦白说，阿潘与李泰祥先生是否有过真正的师徒关系，这一点我还真的说不上来。阿潘是我学生年代疯狂听歌时收听最多的歌手之一。当时并没听说过她与李大师有师徒结缘之事，只是后来滚石唱片1994发行的《李泰祥与他的女弟子》有她的参与，老叔也只好人云亦云。如果真的有，那她大约是李泰祥女弟子中演绎他的作品最少的一位了；我在网络上搜罗了半天，歌曲只找到区区可怜的两首，搞笑是却搜索到了我自己在黄版主“我的涂鸦”部落格里《浮生千山路》中的留言。

所以今天这里贴的歌曲并不是李大师的作品，而是阿潘当年的成名曲《天天天蓝》。此曲收录在她1982年发行的与歌同名的专辑里，是她的第二张个人专辑。虽说她之前个别在滚石唱片第一个孩子《三人展》合辑和她的首张专辑《再见离别》中就有着相当不错的成绩，《天天天蓝》专辑才是她歌唱事业真正打下知名度上的第一个高峰，她也因此成了滚石唱片公司第一唱将。值得提的是这张专辑由李寿全担任制作人，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。

此曲的歌词虽是短短几行，但意境如诗如画，柔情纠结；曲中带着东方小调的旋律，仿佛似来自遥远岁月里的记忆，在你不经意时带来意外的共鸣和触动，一点一滴渗入内心深处，再也无法拔。

《天天天蓝》也许并不是阿潘专辑中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的。

如果你有更多关于阿潘与李泰祥师徒的资料，请留言，感激不尽。

《天天天蓝》
作词：卓以玉　作曲：陈立鸥  演唱：潘越云


天天天蓝
教我不想他也难
不知情的孩子　他还要问　你的眼睛为什么出汗
情是深　意是浓　离是苦　想是空

李泰祥大师的弟子（一）：齐豫

本来安排在告别2013年后就贴首这位滚石唱片大姐大的歌曲，但没想到还没起稿，就和呼吸的747机长在聊天中得知了李泰祥先生病逝的噩讯，此篇只好挂着，先写大师再写徒弟；似乎冥冥中自有安排，也算是人算不如天算。

关于齐豫，常来这里的朋友们都对她熟悉；至于想要深入了解的，如今网络发达，谷歌的神奇虽不能医百病，却是有问必答，资料齐全，所以老叔也不必在此多加介绍。

上一篇提到了齐豫当年的成名曲《橄榄树》；此曲在民歌时代不但让齐豫唱红了自己，也擦亮了已故李泰祥先生的创作人旗号。很多朋友都认为李泰祥的作品让齐豫是难得的绝配，我也有此同感。其实李泰祥的作品曲调虽然优美，但一般都具有一定的技术难度，绝非是朗朗上口的《外婆的澎湖湾》以及类似的歌曲可以攀比的。它注定属于流行乐坛上的一道别致的风景，可供于观赏却无法模仿。

如果没记错，《橄榄树》发行的时候，我还在念小学三、四年级。当然在那个年纪，我根本就不懂得所谓的歌声好坏之分或天籁之声等云云的说法，只觉得该歌虽带点伤感却很好听，唱机里的那“个女人”唱得如痴如醉与销魂，灵魂都快被唤出身躯，随着她的歌声在空气飘荡。那是我与齐豫的首次邂逅……

《橄榄树》
作词：三毛　作曲：李泰祥   演唱：齐豫


不要问我从那里来 我的故乡在远方
为什甚流浪 流浪远方 流浪
为了天空飞翔的小鸟
为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原
流浪远方 流浪
还有还有 为了梦中的橄榄树橄榄树
不要问我从那里来 我的故乡在远方
为什么流浪 为什么流浪远方
为了我梦中的橄榄树

民歌篇（四）- 施孝荣

如果“施孝荣”这个名字对你来说有点陌生，那我建议你先点击下面的那首《拜访春天》听听，你一定会发现一种熟悉的感觉。没错，施孝荣就是该歌的原唱者。然而第二首《归人沙城》才是他真正的成名作；这两首脍炙人口的歌曲在当年民歌流行时的年代唱遍大街小巷，收录在他的同名专辑里，1981年发行。

和李建复、黄大城一样，施孝荣也是民歌时代新格唱片旗下的佼佼者之一。要知新格是在民歌运动时期最大、最为著名也最具有影响力的唱片公司。七十年代初，当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。施孝荣当年被招至旗下几乎是一种必然的事。原属排湾族的他也因此成为了早期民歌手少数台湾原住民出身歌手之一，他的《拜访春天》其实就是那神秘况味的原住民情歌。

施孝荣是第三届金韵奖优胜歌手，在新格旗下出过四张个人专辑。他毕业于师范大学体育系，因为原住民血统的关系，他肤色黝黑，年轻时属于健康阳光型的男歌手，和同时期的其他男民歌手 — 如唇红齿白的李建复、唐装秀气的黄大城等的造型作强烈的对比。李建复甚至有一次在台上很幽默的说过这样的一段话：“我很喜欢和施孝荣同台演唱，因为跟他站在在一起,，我看起来比较白净 。"

《拜访春天》
作词：林建助　作曲：陈辉雄  演唱：施孝荣


那年我们来到小小的山巅
有雨细细浓浓的山巅
你飞散发成春天
我们就走进意象深深的诗篇

你说我像诗意的雨点
轻轻飘上你的红颜
啊 我醉了好几遍
我醉了好几遍

今年我又来到你门前
你只是用柔柔乌黑的眼
轻轻地说声抱歉
这一个时节没有春天


《归人沙城》
作词：陈辉雄　作曲：陈辉雄  演唱：施孝荣


啦~啦~啦~ 啦~啦~啦~
细雨微润着沙城 轻轻将年少滴落
回首凝视着沙河 慢慢将眼泪擦干

啦~啦~啦~ 啦~啦~啦~
沙城倾圮的石堆 磊磊将街道阻塞
沙河潺潺的水流 声声向归人呼唤

归去我要 归去我要
回到我的沙城 沙河将再袅绕
沙河将再袅绕 沙河将再袅绕

再接下来的这一首《七月的心情》是施孝荣自己自作自唱的作品，收录在他1986年时发行的第四张个人专辑《你的眼睛》里。当时还身为教师的他写出了那份离别时的纯真感情，歌词特别优美，很受即将离校的学子们的欢迎。因为嗓音嘹亮浑厚，施孝荣的歌路一般都是以豪迈、有气节的民歌为主，所以他的成名曲几乎属于苍劲风格的。他的个性开朗，亦颇擅长搞笑逗趣，于校园民歌时代后成功转型为笑片谐星，代表作品有《报告班长》系列等80年代的台湾电影。近年来制也发行福音诗歌，并到各处去传福音。

《七月的心情》
作词：施孝荣　作曲：施孝荣  演唱：施孝荣


又到了凤凰花开蝉声绵绵的时候
又到骊歌轻唱挥别说再见的时候
一千多个日子已悄悄的滑过 四季轮回依旧

看着你纤弱的背影渐渐消失在人群中
我心底掠过一阵难以言喻的隐痛
今后的日子我不在你左右 未来的路要自己去走

莫回头别停留 将关怀和祝福藏在你的心中
愿你能拥有自己的梦

民歌篇（三）：黄大城

上一篇写了李建复，这样篇很自然的就轮到这位歌路和音色都非常相似的民歌手 — 黄大城。刚出道时的黄大城与李建复一样，是新格唱片旗下的民歌大将之一。他的嗓音浑厚且俱刚毅之气，特别擅长适合诠释民谣类型的歌曲。也因此他在新格时期所灌录的歌曲，泰半偏向这一类型的曲风。

黄大城的第一张个人专辑《今山古道》出版于1980年，专辑同名歌曲是陈云山的创作。据网上的资料说：“编曲的陈扬以大编制的弦乐及管乐，衬以定音鼓及庞大的合声气势，将对自然风物的感怀，以滂礴开阔之势表现，极受听众的喜爱，日后也成为民歌演唱会带动气氛的必备曲目”。还有此曲值得一提的是，配唱合聲是李健復。同专辑里靳铁章填词作曲的《渔唱》，歌曲中带着天地寄情的悠然感怀，歌曲开始前加入水声的音效，更加添了空间的想象感。该曲是靳铁章19岁上高三时的作品，也十分难得，是当年黄大城的歌曲里我最喜欢的，也是后来学弹吉他时练的第一首歌。

《今山古道》
作词：陈云山　作曲：陈云山  演唱：黄大城


嘿 嘿 山呀山哟绵延不断 远山接近山哟
迢迢山径盘层峦呀 咱们步步高升哟
看山岚飘呀风光好哟 开路辛劳多
那个前人种树后人乘凉 饮水得思源哟

山呀山哟绵延不断 今山载古道哟
悠悠闻风藏名山呀 咱们步步高升哟
看风物博呀典范佳哟 先贤心恤多
那个前人种树后人乘凉 古道照颜色哟

《渔唱》
作词：靳铁章　作曲：靳铁章  演唱：黄大城


茫茫沧海中 有我一扁舟 碧海蓝天为伴
啊 我随轻舟航 航向海天会 海鸥轻风为伍

我把网儿抛撒 像我飞扬的心
我将儿女情丝 忘怀于碧海蓝天
滚滚江水东流 洗去尘劳忧伤
喜见鱼虾满船 温暖在我的心房
啊 晚霞红渔帆 快乐歌声扬 自由自在徜徉

1982年所发行的《唐山子民》，是黄大城继《今山古道》后的第二张个人专辑，反应也不俗。然而1983年开始，随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，台湾歌坛开始进入一段黑色侵袭的时期：先有一身黑衣的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，后有继罗大佑《之乎者也》之后连续而来离经叛道的、愤怒不妥协的黑色旋风，民歌时代开始走入末期……

在2005年民歌嘉年华的时候，黄大城曾经说过这样的一段话： 

有民歌的日子是美好而充满温馨的。

能从67年一直参与到现在没有中断，是一种荣幸。

对支持民歌的大众，心怀感激。

是你们，民歌才能走下去！

2008年11月24日，黄大城因罹患胰脏癌而经化疗一年多不果后病逝……这些原汁原味的《今山古道》、《渔唱》、《唐山子民》等歌曲也随着这位原唱者的离去而成为了昔日绝响……

把这些不老的歌曲贴在这里，为的是追思和纪念这位曾把生命献给了民歌的前辈：
 

祝福你，在另外一个世界裡，永不再受病痛所苦。

祝福你，在彼岸的另一端，自由自在徜徉在碧海蓝天间，高声放歌在晚霞渔火裡。

《唐山子民》
作词：陈云山　作曲：陈云山  演唱：黄大城


我从远方来 我要到他乡 日夜常悬念 慈亲所寄望
我从远方来 落脚在他乡 胸怀千万里 他乡作故乡
安身和立命 啊～ 成长又茁壮
一肩两担挑 啊～ 为家更为邦
身上流的血 点滴是炎黄
靠这血浓水 天涯薪相传
唐山的子民 啊～ 唐山的荣光
阳光照耀处 啊～ 血脉永流长

后记：我个人很喜欢歌词里那四句“身上流的血 点滴是炎黄 靠这血浓水 天涯薪相传”，很有中国人温文儒雅、花前月下、豪迈奔放以及忍辱负重的民族的气息。

民歌篇（二）：李建复

小朋友问：“《龙的传人》这首歌原唱者是谁？” 

我想现在年青一代的朋友们的想法应该就是帅哥王力宏吧。
 
答案是民歌时代的代表人之一－李建复。然后再八卦下告诉你一个小秘密：李建复和王力宏是表叔侄关系。

说起《龙的传人》，其实应该提的共有三个人。除了演唱的李建复外，还有我们熟悉和当时担纲制作的金牌制作人李寿全，然后再加上那位常常在两岸之间“归去来兮”的作曲填词人侯德健。据说当年侯德健为了不满中国人一直被悲情笼罩，受外国人牵制，他愤怒于这种懦弱的悲情，当时还在念大学的他用了半小时*的时间奋笔写下了《龙的传人》。

1980年新格唱片推出的专辑《龙的传人》，由李建复演唱。那个时候刚好是美国和台湾断交，再同大陆建交,台湾当地民心惶惶, 情绪沸腾。此曲无形中成为了一千七百万个愤怒的台湾同胞发泄的管道。当时的台湾官方当局就乘机大力推广，把“龙”歌当为非官方制造的“爱国歌曲”不停传唱，算是安抚社会民心的一种方式。就连当年的新闻局长宋楚瑜也曾擦拳磨掌的想插一脚进来修改歌词，表现自己的文艺才华。还好此举腹死胎中、没成功，我们才能听到今日完整版的《龙的传人》。可惜剑锋两头皆利，台湾官方当局的如意算盘人算不如天算，此曲在侯德健1983年“叛逃”大陆后随即在台湾被通碟为禁歌，让国民党脸上无光，难以下台，实在有些叫人尴尬。

其实在贴此篇之前，我考虑了很久是不是应该贴这首“龙”曲，因为它牵涉的政治历史太多，政治味道太重，而且老叔坚持不在此间谈政治。你可以尝试上互联网找谷歌兄聊聊，你就会发觉虽事过廿载有余，如今依然还有人长篇大论以“龙的传人”这四个字和这首歌在讨论政治。责骂的、歌颂的各参半都有。然而有时好的作品却往往是在政治黑暗与社会不安的冲击下而诞生的。是种无奈，也是种事实。就算再污垢的政治故事背后里，也常会击出一些美丽动人诗句或歌曲。仿佛出自污泥而不染的莲花，清净微妙，散出花香……

既然如此，我们何不暂且放下不同政治的背景这个包袱，以艺术和欣赏的角度来倾听这首歌曲。至少它在代表了的同时也挽回了一个民族最基本的尊严与骄傲。

学血大夫的说法：贴这这里，只因为曾经有过这样的一首歌曲和这样的一些人物。

《龙的传人》
作词：侯德健　作曲：侯德健  演唱：李建复


遥远的东方有一条江 它的名字就叫长江
遥远的东方有一条河 它的名字就叫黄河
虽不曾看见长江美 梦里常神游长江水
虽不曾听见黄河壮 澎湃汹涌在梦里

古老的东方有一条龙 它的名字就叫中国
古老的东方有一群人 他们全都是龙的传人
巨龙脚底下我成长 长成以后是龙的传人
黑眼睛黑头发黄皮肤 永永远远是龙的传人

百年前宁静的一个夜 巨变前夕的深夜里
枪炮声敲碎了宁静夜 四面楚歌 是姑息的剑
多少年炮仍隆隆 多少年又是多少年
巨龙巨龙你擦亮眼 永永远远地擦亮眼
巨龙巨龙你擦亮眼 永永远远地擦亮眼

虽说李建复是民歌风起云涌的时代中最具代表性的民歌手之一，但认识他的人却并不多，除非你是滚石老歌迷。这是因为李建复除 了是位歌手，同时也是个互联网前卫的IT人物。他对歌唱虽然认真，但一直都是玩票性的。他当过埃森哲公司的顾问，是新浪的创始人（之一），担任过雅虎台湾总经理等多元化职位。《龙的传人》让李建复在80年代红了好几年，同时也让新格的发展推向了一个顶峰和把民歌带入一个新的领域。80年代初罗大佑带来的黑色旋风、蒋介石的过世、挑战新闻局审查的权威等后来的事慢慢的似乎成为冥冥中已注定的一种定局。数年后台湾政府终于让步和解严，台湾的中文歌坛才算踏入一个创作自由的新天地，也慢慢的结束了那悠悠的民歌时代…… 当然民歌时代所留下的不老歌我们很多人都难以忘记，即使年代已久。这是用岁月换回来的记忆，每当无意间听到这些昔日的歌曲，我们还是会像从前一样感动、怀念，仿佛又回到昨天……就如接下来这两首《归去来兮 》和《老歌手》： 

*至于侯德健用了半小时的时间写下了《龙的传人》这首歌云云的说法是老叔从网络上搜集回来的资料，在此无法着实。极有可能纯属虚构，若有雷同純屬巧合。

《归去来兮》
作词：侯德健　作曲：侯德健  演唱：李建复


归去来兮 田园将芜
是多少年来的徘徊 啊 究竟苍白了多少年
是多少年来的等待 啊 究竟颤抖了多少年
归去来兮 吉他将芜吉他将芜
是谁忘记了你们任你们荒芜
敲敲吉他啊重重的敲 让我嘹亮的歌喉擦亮你的脸
拨拨六弦啊尽情的拨
让我满手厚茧磨尽你的绣你的锈 归去来兮
老友将芜老友将芜 一去便不堪回首满颊的刻痕
捏紧双手啊紧紧地拨 让我真挚的手臂温暖你的手
大声地哭啊尽情地哭
让我思念的热泪和着你的泪你的泪 归去来兮
青茶将芜 青茶将芜 一杯已满是尘埃何时再回味
烧壶热水啊泡一壶苻 让你甘美的温柔滋润我的喉
吞一口烟啊喷一口雾
让你芬芳的清静洗净我的愁我的愁


《老歌手》
作词：侯德健　作曲：侯德健  演唱：李建复


有一位老歌手 唱了嘛一首轻快的歌
旋律是年轻 歌声却沙哑
有一位老歌手 唱了嘛一首轻快的歌
旋律是年轻 老泪如雨下
问您沙哑为了谁 为那年轻竟老成
问您老泪为何洒 洒那黄花已不存
老歌手啊 老歌手啊

P.S.贴完了三首歌曲后我才发觉三首都是侯德健作词作曲，纯粹是巧合，绝非故意安排。原来小复的歌当年老侯作给他唱的还真不少。

民歌篇（一）：木吉他合唱团

前几天贴了那首《秋蝉》后，耳际仿佛有种熟悉的民歌旋律围绕着，挥之不去，不由自主地跟着哼唱了起来……所以老叔索性就弄个《民歌篇》来借题怀旧一番。

说起校园民歌的起源，应该是于名副其实的70年代台湾各大学及大专院的校园里，也同时印证着当时的“用自己的语言，创作自己的歌曲”思想口号。校园民歌的风格 讲究的是朝气蓬勃、毫无矫饰、率真性情的流露，曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力而深受当时年轻人们的喜爱和传唱。然而最重要的是它在中文歌坛有着一个举足轻重的历史地位 - 它是我们今时今日中文流行歌曲在漫长的成长岁月中不可磨灭的一个过程。若没有校园民歌，或许我们现在还在唱着黄梅调。

民歌篇第一位出场的是这队《木吉他合唱团》。它1976 年成立。值得一提的是它的成员有李宗盛了，陈永裕、江学世、陈秀男、郑文魁、张炳辉等六人，是咱们李宗盛李大师的前身。或许甚至很多喜欢老歌的朋友对 “木吉他”这三个字都会感到陌生。这也是难怪的，因为他们前后也不过出过了仅仅一张的作品全集 （民歌时代过后的那些专辑不算）。专辑里的这首《拼宵夜》是首难得和充满台湾那个年代当地民间特色的台语歌，也最得我心。

《 拼宵夜》
作词：丁洪陶/柯子正/林进成　作曲：林进成 演唱：木吉他


一日做工做了后 三五个酒仙肚子饿
走到对面小店头 要吃宵夜你就别走
一盘炒螺仔肉 两三罐米酒
大家来拼酒 醉的是见头
六股轮八仙总出翘头 看谁人卡好
八仙总出六股轮翘头 看谁人卡好
九怪四四总不爱单超 醉的是见头
四四总不爱九怪单超 醉的是见头
醉的是见头 好听一般不好听听腻了

其实校园民歌 开始流行的时候我的年纪还很小，不明白背后那么多的大道理。只晓得当年的那些歌曲容易朗朗上口，听起来也舒适，所以一直对这个年代的歌曲情有独钟。《木吉 他》也是我后来念高中时由死党Bayee极力推荐我才正式认识这支团体，当时听的就是他们这张第一和唯一的专辑：《木吉他·作品全集》。那是个疯狂听歌的年纪，当然当中最大的原因是因为当时我们都很崇拜老李。《木吉他合唱团》在民歌运动中是个特别的团体，因为当时的民歌手不是自弹自唱，不然就是重唱组，少有一个团体还包办所有的乐器演奏，所以在民歌时代引起了不少注意。

后记：还有忘了提的是 - 听《木吉他》的歌时只要你稍微留意，你会发觉他们的专辑里竟然有咱们过世了的马爷马兆骏的作品。原来马爷那个年代就已经开始写歌了，感觉好像比罗大佑还要早些。

《散场电影》
作词：洪光达/马兆骏　作曲：赖西安 演唱：木吉他


当你沉默我不再询问 当你的笑容变得陌生
你的哀愁我再也不介意 因为我不再看见你

今晚的约见你已体会 这是最后的一场电影
我们因不了解而相识 我们因了解而分离

在人潮中不必说些什么 因为我们再也听不见
我们在声浪之中淹没 在声浪中淹没
这是最后的一场电影 这是不见伤感的分手


《与我欢唱》
作词：李振隆 作曲：韩正皓  演唱：木吉他


如果你的窗前有山　你的手中必定有书
如果你的杯中有酒　你的梦中必定有诗
如果你的琴上有弦　你的心中必定有歌
跟着我尽情地欢唱　唱出你的欢乐
啦..........跟着我尽情地欢唱
啦..........唱出你的青春
如果你的手中有书　你的眼里必定有云
如果你的梦中有诗　你的季节必定有枫
如果你的心中有歌　你的身旁必定有我
跟着我尽情地欢唱　唱出你的欢乐
啦..........跟着我尽情地欢唱
啦..........唱出你的青春
如果你的眼里有云　你的窗前必定有山
如果你的季节有枫　你的杯中必定有酒
如果你的身旁有我　你的琴上必定有弦
轻轻拨动你的琴弦　伴我尽情欢唱